Humains après tout
Article de Céline Ghisleri
Avec des matériaux triviaux mais au pouvoir évocateur indéniable, Clémentine Carsberg embellit les endroits où elle intervient. L’artiste achève sa résidence d’un an au 3bisF avec une exposition faite de tapisserie, de boîte d’archives et de souvenirs, le temps de nous livrer ses fors intérieurs…
Sa résidence de recherche a abouti naturellement à une résidence de création qui se solde aujourd’hui par l’exposition Les Fors intérieurs, dans laquelle Clémentine Carsberg déploie son matériau de prédilection, le papier peint, sur différents supports et dans différents espaces. Papier peint rétro, qui emmène ses constructions vers quelque chose d’intime et de presque nostalgique. Souvent fleuri, souvent vieilli, il implique d’emblée un rapport familier et affectif aux environnements que l’artiste propose en intérieur comme en extérieur (voir la vidéo de Françoise Alquier Chapeaux chinois).
La tentative de ramener le spectateur vers une quiétude presque domestique au 3bisF n’est pas aisée puisque l’on sait, ou l’on devine, ce que les murs du centre d’art renfermaient jadis, du temps où la psychiatrie était loin d’être ouverte aux expressions artistiques, du temps où le lieu était un pavillon de force à l’architecture panacoustique. Clémentine Carsberg a d’ailleurs transformé visuellement et physiquement deux cellules d’isolement, parvenant à leur redonner chaleur humaine d’abord grâce à ses matériaux — le bois et le papier peint — et surtout en modulant l’espace, par la construction d’un parquet littéralement flottant à mi-hauteur de la pièce. Ce faisant, elle renverse les sensations du visiteur qui doit désormais s’accroupir, entrer à quatre pattes, sauter ou grimper, retrouvant ainsi les joies des cabanes ou des cachettes de son enfance. La salle retrouve des proportions humaines, à la mesure du corps, perdant le caractère austère et carcéral de sa première fonction. Le pouvoir évocateur des matériaux de Clémentine Carsberg a cela de magique qu’il nous fait remonter dans le temps pour nous ramener à nos propres souvenirs.
D’emblée, le visiteur est accueilli par la série de photos Paysage de saison, dans lesquels un audacieux collage de « chapeaux chinois » redessine des paysages et diffracte le temps. Comme des loupes qui opèrent un focus sur une partie de l’image, les collages produisent des déformations qui amènent le plat vers le volume. Ce travail entamé par l’artiste avant sa résidence trouve ici un écho particulièrement juste aux différentes activités du 3bisF. Elle utilise en effet des affiches éditées pour d’anciennes saisons théâtrales du lieu, dont elle caviarde les personnages, les textes et les dates pour ne garder que les vues urbaines et dépeuplées qui pourraient se situer n’importe où.
Ses cônes de papier rappellent les cellules parasites que l’architecte Jean-Louis Chanéac collait aux façades des bâtiments au temps où l’architecture et l’urbanisme étaient utopistes. « Les cellules parasites sont un acte d’anarcho-architecturalisme qui dénonce la rigidité visuelle du paysage urbain et contribue à la modularité, à l’évolutivité et à la réappropriation du cadre de vie. »
Monument d’archives, sans doute la pièce maitresse de l’exposition, est une monumentale installation composée de centaines de boîtes d’archives. Comme le papier peint, la boîte d’archives raconte à elle seule une histoire, celle d’un passé que l’on garde précieusement… Clémentine Carsberg en érige un monument, une sorte de tour Tatline dont certaines faces sont recouvertes de différents papiers peints. On y retrouve les mêmes problématiques que dans les cellules au parquet flottant : là encore, le rapport au corps est une contingence de l’œuvre, puisque le visiteur peut pénétrer dans l’une des tours, refuges à ciel ouvert ou cachettes provisoires.
Vacillant sous le poids des boîtes et sous les effets d’une infiltration d’eau, l’œuvre prend aujourd’hui des airs de tour de Pise et donne à l’ensemble des atours baroques du plus bel effet. L’œuvre évolue donc et, comme un château de cartes, son temps en élévation reste compté. Les tours de Monument d’archives pourraient être celles d’un château fort ou celles d’une usine, et pour l’artiste, le choix de ce module comme matériau de construction à l’instar du parpaing ou de la brique renvoie à la notion de travail.
Sans effet d’illustration, et déjouant l’écueil d’un propos empreint au pathos, Clémentine Carsberg poursuit ici son travail d’installation in situ en imprégnant l’espace de son geste artistique. Elle prend ici toute la mesure du lieu dans lequel elle intervient, en souligne le contexte insolite et son histoire avec une idée et un geste d’empilement subtil et juste. En préférant l’évocation, elle reste à distance d’un propos qui semblerait trop chargé pour offrir au 3BisF un hommage qui lui va bien.
Céline Ghisleri
Rubrique Expos , le mercredi 25 Nov. 2015 dans Ventilo n° 364